Moderne Kunst | Malerei | Atelier-Galerie vom Künstler Ernst Georg Stief | Surrealistische Bilder und Gemälde

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Malereien und Bilder von Ernst Georg Stief

Galerien mit den Abbildungen der Werke dieser Website

Die Online-Galerie ist in weitere virtuelle Räume gegliedert, die nach Maltechniken bzw. Stilrichtungen bezeichnet sind.

Phantastischer Realismus | Acrylbilder

• Bioelektronischer Neuronenadapter
• Dali pregnant
• Das Gelobte Land
• Der Christus des Heiligen Johannes vom Kreuz
• Der Preis der Erkenntnis von Gut und Böse
• Die Sehnsucht nach der Einheit 1
• Die Sehnsucht nach der Einheit 2
• Die Sehnsucht nach der Einheit 3

Aquarelle

• Alte Brücke,
• Bayerisches Warmblut
• Frauenschuh,
• Gable Clark
• Hochgebirge
• Abendlicht
• nach John Pike
• Langwied-Lussee
• Nach dem Regen
• Schloss Blutenburg München
• Schloss Blutenburg München Nordostansicht
• Aquarell Sommerregen in Gröbenzell
• Warten im Regen
• Schloss Blutenburg in München

Ölmalerei

• Kein Sex ohne Liebe - Beach
• Carpe diem, ergreife den Tag!
• Indianerhäuptling, Indian Chief - Nez Perce
• Mahe - Seychellen
• Perlmuschel
• Zitronenbaum

Pastellmalerei

• Ballerina
• Dobermann
• Kind
• Büste des Homer

Der Mensch und der Künstler

Die Kunst als Begriff

Der kunstvolle Laubenbau der Paradiesvögel auf Neuseeland und ihr Balztanz, den selbst ein Tänzer ohne professionelle Choreografie kaum so hinbekommen würde. Oder der Gesang der Nachtigall - wer außer Anna Netrepko kann so schön singen? Es gäbe noch viele Beispiele, aber ist das Kunst? Bitte nicht verwechseln, in diesem Abschnitt geht es nicht um die Frage: Ist diese Darbietung oder jenes Bild gute künstlerische Arbeit, die ich billige oder nicht. Sondern es geht zunächst darum: Warum bin ich überhaupt dazu in der Lage, etwas als künstlerisch zu erkennen! Ein Beispiel noch, um eventuell Klarheit zu bekommen: Der Kondor beherrscht die Künste des Segelfluges wie kaum ein anderes Lebewesen auf dieser Erde, aber ist er deshalb ein großer Künstler? Alle Geier können hervorragend fliegen. Demnach müssten sie alle große Künstler sein? Kann man das so stehen lassen? Ja! Und dabei spielt es keine Rolle, dass wir zu wissen glauben, dass der Geier außerstande ist, sich selbst als Künstler wahrzunehmen. Denn um ein Künstler zu sein, reicht es, dass ein Mensch sagt: "Das ist ein Künstler!" Der Mensch erschafft Künstler, indem er sich oder andere, unabhängig um welche Kreaturen es sich handelt, als Künstler erkennt und ernennt, wurst was er oder sie gerade treiben. Es genügt, um beim Beispiel von vorhin zu bleiben, dass ein Mensch den fliegenden Aasfresser zur Kenntnis nimmt, um dessen Flugfertigkeiten als künstlerisch zu empfinden. Diese Schlussfolgerung gründet auf der Überzeugung des Menschen, dass unter allen ihm bekannten Lebewesen er und nur er dazu prädestiniert ist, Objekten und Aktivitäten ein derartiges Attribut zuzuschreiben. Also ist Kunstarbeit nur, was vom Menschen als solche erkannt bzw. anerkannt wird.

Wirklich restlos erforscht ist es aber nicht, ob Geier oder generell Tiere sich nicht doch untereinander in irgendeiner Form um ihrer Fertigkeiten willen bewundern. Ob es also de facto auszuschließen ist, dass es innerhalb von Tierarten so etwas wie einen kollektiven Kunstbegriff gibt - weiß der Geier. Wenngleich festzustehen scheint, dass der Mensch bisher die einzige Kreatur ist, die zeitbindend würdigen und vergleichen kann. Damit wären wir bei dem Phänomen, das wohl das Substrat sein muss, für die Kultivierung eines komplexen Kunstbegriffs unter Lebewesen.  Seit der Zeit, als der Mensch anfing, sich selbst zu erkennen, erkennt er Kunst und teilt das seinen ARTgenossen mit, indem er das Objekt oder die Aktion mit Zeichen oder Markierungen erkennbar macht. Und zwar nicht mehr nur mit Exkrementen und Drüsensekreten wie seine Verwandten im Tierreich etwas Bemerkenswertes kennzeichnen, sondern zeitbindend, d. h. für Generationen nach ihm mit einem fortlaufend komplexer werdenden semantischen System, entstanden aus seiner Fähigkeit, eben sich selbst zu erkennen. Insofern bedingen Kunstbegriff und Verstand einander. Denn ein Objekt bzw. eine Aktion, können nur dann als Kunstarbeit gesehen werden, wenn ein Betrachter ins Spiel kommt, der dazu in der Lage ist, einen Bezugsrahmen herzustellen, in dem er das Objekt oder die Aktion im Kontext mit dem Attribut der Kunstwürdigung erfährt, indem er sagt: "Wie kunstvoll!" Was immer er zum Zeitpunkt X darunter versteht. Wer kann so etwas außer dem Menschen? Und deshalb glauben, wie bereits erwähnt, die meisten, die sich mit diesen Zusammenhängen befassen, dass der Mensch diesbezüglich unter allen Geschöpfen dieser Erde eine Sonderstellung einnimmt was vermutlich auch zu der verbreiteten Schlussfolgerung geführt hat, der Mensch sei die Krone der Schöpfung.

Es scheint darauf hinauszulaufen, dass Kunst etwas rein Menschliches ist. Ein Platzhalter für einen der zahllosen menschlichen Würdigungsprozesse und somit subjektiv, nichts Absolutes, wie etwa ein physikalisches Gesetz, sofern einer überhaupt willens ist, vom Menschen erkannte Naturgesetze als absolut zu betrachten.

Ist künstlerisches Schaffen eine Frage des Geschmacks? Also kann jemand sagen: Das ist Kunst und das keine. Alle Erklärungen und Betrachtungen über den Kunstbegriff, die sich auf Objekte und Aktionen beziehen, geben eine Meinung bzw. Würdigung zurück, wie Menschen zum jeweiligen Zeitpunkt gerade darüber denken - oder was gerade Mode ist, darüber zu denken. Apropos Mode - offenbar ein dem Kunstbereich sehr ähnlicher Begriff. Ein Objekt oder eine Aktion werden künstlerisch, indem sie ein Mensch dazu erklärt, gleichgültig, was auch immer das ist und sei es noch so absurd! Wer das nicht akzeptieren kann, betreibt Anschauungsrassismus. In der Praxis verhält sich das so: Irgendwo auf dieser Welt sagt ein Mensch: "Was ich da mache, ist ein Kunstwerk und ich bin ein Künstler!" Alle, die das mit ansehen respektive anhören wollen oder müssen, fangen nun an, sich darüber Gedanken zu machen. Nun ist alles offen. Das Publikum kann ob der Darbietung in Tränen der Rührung und der Freude vergehen, dem Künstler huldigen, ihn verehren, begeistert feiern und mit allen vorstellbaren Gütern überhäufen oder vor Zorn und Ekel rasend über ihn herfallen, ihn erschlagen oder sonst wie vom Leben zum Tot befördern und zur Abschreckung öffentlich aufhängen. Zwischen diesen beiden extremen Szenarien kann alles geschehen, doch eins steht außer Frage, was dieser Mensch macht, ist Kunst, allein weil er es sagt und deshalb ist er auch ein Künstler, selbst wenn er der Einzige ist, der dieser Meinung ist. Warum ist das so? Weil Kunstarbeit Geschmackssache ist!

Wenn man von Heil- und Zauberkünsten absieht, gliedert sich der Kunstberiff derzeit in folgende Bereiche: die darstellenden Künste, Musik, Literatur und die Bildenden Künste. Wobei im multimedialen Zeitalter die Grenzen zwischen diesen Gebieten zunehmend  verschwimmen. Doch was zählt nun zu den Bildenden Künsten? Sicher jede Art von Malerei, Bildhauerei, Grafik und Baukunst. Auch alle kunsthandwerklichen Objekte, Holografie und elektronische Kunstdarstellungsmedien. Ein bildender Künstler ist ein objektschaffender Künstler.

Moderne Kunst

Der Versuch, sich über die modernen Kunstströmungen einen klaren Begriff zu machen, soll bei dem einen oder anderen schon zu Niedergeschlagenheit und Kopfschmerzen geführt haben. Abgekürzt findet man bei Wikipedia dazu folgendes, Zitat Wikipedia: "Moderne Kunst ist ein relativ unscharfer, aber umgangssprachlich allgemein üblicher Begriff für die avantgardistische Kunst des 20. Jahrhunderts. In der Fachsprache wird heute eher von Kunst der Moderne gesprochen, um den Begriff klarer vom Begriff Zeitgenössische Kunst abzugrenzen. Seit der sich in den 1970er Jahren verstärkenden Moderne-Postmoderne-Diskussion gibt es unterschiedliche Auffassungen darüber, ob die Zeitgenössische Kunst noch der Moderne angehört oder nicht, oder ob einzelne zeitgenössische Strömungen der Moderne zuzurechnen sind, andere der Postmoderne. Das hängt auch stark damit zusammen, wie jeweils der Begriff Moderne definiert wird, d. h. welches Konzept der Moderne zugeschrieben wird." Zitat Ende. Wer mehr Kunsthistorisches zu diesem Thema erfahren möchte, findet den gesamten Text von Wikipedia.

Surrealismus - Phantastischer Realismus

Die Faszination des Surrealismus und der darauf folgenden Kunststömung Phantastischer Realismus entspringt der Phantasie und der Paradoxie, die sie als prägende Wesensmerkmale verbinden. Als uniforme Kunstrichtungen sind sie kaum zu greifen, denn die Unterschiedlichkeit ist offenbar ein grundsätzliches Kennzeichen des Surrealismus und auch des Phantastischen Realismus. Verbunden waren und sind die Vertreter dieser Kunstströmungen durch ihre Vorliebe an den subtilen Einflüssen des Vernunftwidrigen und dem Widerstand und der Ironie gegenüber den bestehenden Sittenlehren der Gesellschaft.

In diesem Abschnitt erfolgte eine Annäherung an den Surrealismus und den Phantastischen Realismus, weil der Künstler Ernst Georg Stief sich mit diesen Kunstströmungen verbunden fühlt. In der Galerie werden exemplarische Bilder und Gemälde aus seinem Zyklus "Archetypische Affirmationen" gezeigt. Die Werke sind wegen ihrer Charakteristik und Botschaft surrealistisch bzw. dem Phantastischen Realismus zugeordnet.

Was ist moderne Malerei?

Allgemein versteht man unter der modernen Malerei, Werke, die in jüngerer Vergangenheit entstanden sind, also nicht früher als Anfang des 20. Jahrhunderts und relevanten Kunstströmungen zugeordnet werden können, die sich von dieser Zeit bis heute entwickelt haben. Wer sich die Sache noch einfacher machen will, der fasst unter diesem Kunstbegriff alles zusammen, was man als zeitgenössische Malerei bezeichnet. Doch was ist nun zeitgenössisch? Schlicht alles, was Maler, die Zeitgenossen sind, gemalt haben und es gibt nicht wenige, die an die hundert Lenze zählen. Über diese Sichtweise wird zwar mancher Kunsthistoriker lächeln, ist aber alltagstauglich und verunkompliziert den Blick des Kunstinteressierten auf die modernen Malereien ungemein.